Ebm7/D#m7 akoru
Ebm7/D#m7
Kök pozisyon: En yaygın şekil: en alçak nota akor adındaki kök notadır; diğer akor sesleri onun üstündedir.
Re diyez minör 7 akoru piyano — gitar partisyonlarının diyezle yazmayı sevdiği dört ses; bemol yazımı aynı tuşlarda oturur
Re diyez minör 7 (D#m7) piyano akoru, üstüne yumuşak bir yedili konmuş minör üçlüdür: D#, F#, A#, C#. Klavyede küme çoğunlukla siyah tuşlarda yaşar; bu yüzden müzikal hissetmeden önce “kalın” gelebilir. Aynı ses bemol partisyonlarda Ebm7 olarak çıkar — Eb, Gb, Bb, Db — çünkü enharmonik ikizler perdeyi paylaşır, harf adını değil. Gitar tabloları ve diyez tarafı pop chart’ları sık D#m7 yazar; caz ve konser bemolleri Ebm7. Bu sayfa ikisini tek renk sayar: çevrimiçi dinler, arpeje böler, iki el parmak basışını görür, çevrim ve alternatif bası gezersiniz — önce yazım kavgası etmeden.
D#m7 ne zaman çağrılır (ve renk genellikle ne işe yarar)
Yazarlar sade minör üçlü çok kapalı geldiğinde D#m7’ye uzanır. Ek C# (bemol yazımda Db) üstte biraz hava açar ve armoniyi oturmaktan çok ilerlemeye iter. Re diyez minör — ya da ikizi mi bemol minör — tonunda sık i7’dir: ev, ama çıplak üçlüden yumuşak. Fa diyez majör / sol bemol majörde, tam trajedi istemeyen acı-tatlı vokal desteği için vi7 olarak çıkar. Neo-soul pad’ler, R&B köprüleri, film underscore’ları ve diyez tarafı gitar düzenlemeleri, mahalle zaten diyez düşünüyorsa buna yaslanır. Duygusal olarak genellikle “biraz yer bırakılmış alacakaranlık”tır — beyaz tuş Am7’den daha serin, üç sesli Ebm / D#m’den daha az sıkı, 9’larla yığılmış caz kadar yoğun değil. Re diyez minör 7 çevresindeki piyano akor fikirlerini topluyorsanız önce bu iki işe bakın (i7 ve vi7); gerçek partisyonların çoğu buraya düşer.
Aralık olarak kök, küçük üçlü, tam beşli ve küçük yedili yığarsınız. Küçük üçlü (D#–F#) gölgeyi kurar; küçük yedili (D#–C#) akorun “bitmiş” hissetmesini engeller. Yediliyi çıkarın, daha koyu üçlüye dönersiniz. Üçlüyü yükseltin, minör renkten çıkarsınız. Bu sitede diyagram piyano örneklerine bağlıdır: önce tam yığını dinleyin, sonra her ses sırayla yansın diye ayırın. Dinle–ayır döngüsü, düzenli beyaz tuş şekillerinden çok siyah tuş yedililerinde önemlidir; çünkü dört yakın tuşu sıkıştırmak yedilinin çamura karışmasının en hızlı yoludur. Parmak, çevrim ve alternatif bas aynı sayfada kalır; böylece piyanoda D#m7 çalışması ses ve el şekli hakkındadır — bir akor için üç site avlamak değil.
Yazım evrak işi; tuşlar ortak
D#m7 ile Ebm7 aynı perdeler, farklı harfler. Sesi bir kez öğrenin. Sonra chart’ınızın seçtiği yazımı panik etmeden okuyun.
Yedili kişiliktir, isteğe bağlı süs değil
C# (veya Db) kaybolur ya da yutulursa elinizde yalnızca koyu bir üçlü kalır. Akor modu yumuşak yediliyi kanıtlar; arpej onu gelirken duyurur.
Durağan posterin atladığı tezgâh özellikleri
Akor veya arpej dinleme, sol/sağ parmak, çevrimler ve alternatif bas burada birlikte — prova zamanı dinleme ve yerleştirmeye gider, sessiz görüntüyü çözmeye değil.
Gerçekten duyulabilen bir D#m7 tezgâhı
Basılı basış tek bir el şeklini dondurur. Burada diyagram piyano sesine, parmak güncellemelerine, çevrimlere ve slash basa bağlı kalır — zorla germeden önce yumuşak minör-yedili rengini kulakla kontrol edersiniz.
Yığını duyun, sonra yediliyi ayırın
Tam acı-tatlı halkayı istediğinizde dolu D#m7 çalın. Yedilinin gerçekten konuşup konuşmadığını, yoksa yumuşak parmakların üçlüyü kalınlaştırıp rengi bulandırıp bulandırmadığını görmek için arpeje geçin. Çalma ekrandaki voicing’i izler; böylece çevrim veya alternatif bas gördüğünüz notalar gibi duyulur. Çevrimiçi dinleme, parçalı dinleme, parmak, çevrim ve alternatif bas — poster ile çalışılabilir sayfa arasındaki pratik fark budur.
- Blok akor veya arpej için çevrimiçi piyano örnekleri
- Voicing ile güncellenen sol ve sağ parmak
- Yürüyen bas ve yumuşak aktarımlar için çevrimler
- Chart alta başka nota koyduğunda alternatif (slash) baslar
- Ebm7 yazımı aynı ses kabul edilir — bir sayfa, iki chart dili
Re diyez minör 7 akoru piyanoda nasıl çalınır
1. Germeden önce dört perdeyi kilitleyin
Diyagramda D#, F#, A# ve C#’yi bulun (bemol düşünüyorsanız Eb–Gb–Bb–Db). Siyah tuş açıklığını sıkıştırmadan önce her perdeden emin olun. Olağan hata: iki parmağın neredeyse aynı tuşu paylaşması veya yumuşak ucun beyaz komşuya taşması. Yanan tuşlar haritadır, hız yarışı değil.
2. Karışımınızı referansa uydurun
Dört notayı kendiniz çalın, sonra sayfada akor moduna dokunun. Yedili rengin içinde mi oturuyor, yoksa ağır üçlünün altında mı kayboluyor dinleyin. Akor birden kapalı ve “yalnızca üçlü” gelirse ilk şüpheli üst sestir. Genelde beşliği hafifleterek yumuşak yedilinin yeniden okunmasını sağlayın.
3. Şekil siyah tuş lekesi olmaktan çıkana kadar arpejleyin
Arpeje geçin; seslerin sırayla yandığını izleyin. Kırık çalma, birçok çalgıcının C#’yi isteğe bağlı ek değil akorun işinin parçası olarak duymasını sağlar. Kırık deseniniz sayfayla örtüşene kadar yavaşlayın. Temiz D#m7, gürültülü belirsiz kümeden her zaman iyidir.
4. Çevrimlerle bası taşıyın
Voicing kontrollerini açıp kök konumundan çıkın. Birinci ve ikinci çevrim, nitelik D#m7 / Ebm7 kalırken zeminde hangi akor sesinin oturduğunu değiştirir. Üçüncü çevrim yedilinin kendisini alta park eder — bas çizgisi sonraki harmoniye yumuşak geçiş istediğinde favoridir. Her şekli blok ve arpej olarak dinleyin ki yeni en alçak nota açık olsun.
5. Slash akor sesi değilse alternatif bası önizleyin
Bazı chart’lar bu minör-yedili rengini sağ elde tutarken bası sıkı çevrim setinin dışına yürütür. Alternatif bas seçenekleriyle bu uyumsuzluğu önizleyin: üst renk aynı, alt ağırlık farklı. Stüdyo hilesi yaygındır — ve yalnızca kök basanlar için panik de yaygındır.
6. Sessiz tekrar yerine D#m7’yi bir tona koyun
Yavaş bir melodi altında re diyez minör / mi bemol minörde i7 olarak oturun. Ya da fa diyez / sol bemol majör yanında vi7 yapıp kısa bir ilerleme yürütün; kulak gölgeyi daha parlak toniğin yanında duysun. Re diyez minör 7 çevresindeki piyano akor çalışması böyle yapışır — bağlam, yalnız basışların unuttuğunu hatırlar. Büyük diyagram ve dinle–ayır araçları gerektiğinde buraya dönün.